Huapango - José Pablo Moncayo

Pues que se llega el día del inicio de la Guerra de Independencia aquí en México, y para celebrarlo, me he tomado el tiempo para hacer un pequeño video con fotos de algunos de los lugares más "visitables" del país, y pues espero que les guste :)

http://youtu.be/P8BN3vqxaHI

Y ahora, un poco de historia de la canción, comenzando por su autor.

José Pablo Moncayo García fue un pianista, percusionista, maestro de música, compositor y director de orquesta nacido el 29 de junio de 1912 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, y según Armando Torres Chibrás, "como compositor, José Pablo Moncayo representa uno de los más importantes legados del nacionalismo mexicano en la música, junto a Silvestre Revueltas y Carlos Chávez".

Algunas de las obras que compuso simbolizan la esencia de las aspiraciones nacionales, así como las contradicciones en el México del s. XX.
Su obra más conocida, "Huapango" (mejor conocido como "Huapango de Moncayo"), es un arreglo para orquesta sinfónica de tres sones veracruzanos: El Siquisiri (siqui sirí), El Balajú y El Gavilancito.

Esta obra fue estrenada el 15 de agosto de 1941 en el Palacio de las Bellas Artes, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, bajo la dirección de Carlos Chávez, y desde una época temprana luego de su lanzamiento, el Huapango de Moncayo ha sido interpretado de forma contínua en actos oficiales y promocionales turísticos de México. Esto fue señalado incluso por Blas Galindo, quien notó el "abaratamiento por hartazgo" en el que cayó la obra, en detrimento de otras obras del compositor. Sin embargo, la influencia de este Huapango ha sido tal, que ha llegado ha ser considerado el segundo himno nacional mexicano.

Una interpretación notable fue por la Orquesta Filarmónica de Las Américas, bajo la batuta de la directora mexicana Alondra de la Parra, y con motivo de la celebración del Bicentenario de la Independencia de México, en el concierto titulado "Mi alma mexicana" ofrecido en el Ángel de la Independencia el 15 de septiembre de 2010.

También, el Huapango ha sido utilizado en televisión, como en los años ochenta, que fue utilizado en comerciales como promoción de los Servicios Estrella de los Ferrocarriles Nacionales de México, y en los noventa, donde fue utilizado como fondo musical en los comerciales televisivos de PEMEX y de la cerveza Corona Extra de Grupo Modelo.

Y para no dejar de lado las demás composiciones del autor, mencionaré algunas de ellas:
Diálogo para dos pianos y una vaca (para dos pianos, 1931)
Sonata para violoncello y piano (1933)
Sonata para violoncello y violín (1934)
Romanza para violín, violoncello y piano (1936)
Llano alegre (para orquesta sinfónica, 1938)
Homenaje a Cervantes (para dos oboes y orquesta de cuerdas, 1947)
Canción del mar (para coro a capella, 1947)
Homenaje a Carlos Chávez (pra piano, 1948)
La Mulata de Córdoba (ópera en un acto, 1948)
Tierra de Temporal (para orquesta sinfónica, 1949)
Muros verdes (para piano, 1951)
Cumbres (para orquesta sinfónica, 1940-1953)

Moncayo fallece el 16 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

Y para terminar, como siempre, dando click a la imagen (que es una foto Moncayo) pueden descargar esta obra en formato mp3, que la disfruten, y pasen un bonito día de la Independencia, y recuerden, si toman, eviten manejar, para así prevenir accidentes :)

Así habló Zaratustra - Richard Strauss

Así habló Zaratustra, op. 30 (titulada originalmente Also Sprach Zarathustra en alemán) es un poema sinfónico compuesto por el alemán Richard Strauss en el año 1896. El autor se inspiró en la obra homónima del filósofo Friedrich Nietzsche. La obra se estrenó en Frankfurt, y dura aproximadamente 40 minutos.

La obra ha sido parte del repertorio clásico desde su estreno en 1896. La fanfarria inicial (titulada "Amanecer" en las notas al programa del compositor) se popularizó con su uso en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio (1968).

La orquestación está compuesta por:

1 flautín (piccolo)
3 flautas
3 oboes
1 corno inglés
3 clarinetes (soprano) en Si bemol
1 clarinete (piccolo) en Mi bemol
1 clarinete (bajo) en Si bemol
3 fagotes
1 contrafagot
6 trompas en Fa
4 trompetas en Do y Fa
3 trombones
2 tubas
2 timbales
Bombo, platillos, triángulo
1 glockenspiel
Campanas en Mi
1 órgano
2 arpas
32 violines (Ia, Ib, IIa y IIb)
12 violas (I y II)
12 violoncellos (I y II)
8 contrabajos

Una representación típica dura aproximadamente 40 minutos (según versiones), y está dividida en nueve secciones interpretadas en tres momentos diferenciados. Strauss denominó las secciones según capítulos seleccionados en el libro:

1. Einleitung (Introducción) Tema universalmente conocido, expuesto en principio por la trompeta. Representa la salida del sol (Sonnenaufgang) y juega con los modos mayor y menor. Termina con una afirmación del acorde de Do mayor en el que el órgano se queda solo.
   
   
2. Von den Hinterweltlern (De los trasmundanos) Aproximadamente al minuto y medio.
   Se inicia con una cita del Credo in unum Deum gregoriano. Inmediatamente después de la introducción, abren los contrabajos en trémolo, luego el corno francés brinda una antesala a violas y cellos quienes van transmitiendo el tema a toda la cuerda, después de un intenso momento vuelve la calma y el tema muere con un pequeño solo de la viola.
   
   
3. Von der großen Sehnsucht (Del gran anhelo) Aproximadamente al minuto 5:00.
   El arpa con un arpegio y un fino acorde de violines muestran un cambio repentino de la obra, luego el corno inglés intenta recordar el tema de la introducción; una abruta intromisión de los contrabajos rompe la tensión y contagia la orquesta entera, se advierte la participación activa del organo; la trompeta reexpone el tema de la introducción y se da una serie de trémolos ascendentes desde los contrabajos hasta los violines que culminan en una potente escala del piccolo.
   
   
4. Von den Freuden und Leidenschaften (De las alegrías y de las pasiones) Aproximadamente al minuto 6:30.
   Después de la escala del piccolo, violines en unísono con el corno francés interpretan una larga melodía, mientras la orquesta tiende un tapete de agitación, luego los violines se desprenden y continuan solos su camino hasta toparse con la enérgica intervención de los trombones, lo cual, impulsa la resolución del episodio, los trombones y algunos arpegios descendentes del arpa marcan el final del episodio.
   
   
5. Das Grablied (La canción de los sepulcros) Aproximadamente al minuto 8:40.
   La atmósfera cambia, el oboe y luego el corno inglés anuncian el nuevo episodio abriéndole paso al "solo" del concertino, quien se funde con los demás violines interpretando una melodía en el registro agudo, más adelante la orquesta entra en una escena sombría hasta llegar a un pianíssimo; un sólo de clarinete anuncia el final del episodio que culmina con un solo de cello.
   
   
6. Von der Wissenschaft (De la ciencia) Aproximadamente al minuto 11:00.
   Situados en un ambiente sombrio, los contrabajos inician una fuga lenta y en pianíssimo, jugando con el tema principal de la introducción, poco a poco cellos y fagot se integran a la fuga. La atmósfera sombria se mantiene hasta ser interrumpida por arpegios de arpa y los violines en el registro agudo. Un solo del corno inglés con el tema de la introducción reanima a la orquesta con un forte que culmina el episodio.
   
   
7. Der Genesende (El convaleciente) Aproximadamente al minuto 14:40.
   Con un sólo de trombón apoyado por cellos y contrabajos se exponen el tema de la fuga del episodio inmediatamente anterior, marcando así el inicio de éste episodio con un intento de fuga, la agitación de la orquesta aumenta y se sigue un tutti en fortíssimo con el tema principal de la introducción de la obra. Acto seguido retorna un ambiente sombrío con el clarinete bajo y el contrafagot que dan paso a un juego de trinos en las maderas, sobre los que se enlazan una serie de diálogos entre el concertino y el cello solista; luego se siguen una serie de unisonos y escalas de la cuerda que indican el final del episodio.
   
   
8. Das Tanzlied (La canción del baile) Aproximadamente al minuto 20:00.
   La trompeta expone el tema de la introducción, sobre un tapede de trinos tendido por las flautas, es un pasaje calmo, luego jugando con el tema de la trompeta la cuerda le da paso al principal solo de violín concertino que tiene la obra, éste, apoyado por su compañero de atril; dicho solo a doble cuerda, es una especie de vals o danza; luego el tema se desarrolla por toda la orquesta con predominio del concertino. Un tutti en fortíssimo da fin al episodio y lo enlaza con el siguiente.
   
   
9. Nachtwandlerlied (La canción del noctámbulo) Aproximadamente al minuto 28:00.
   Doce campanadas indican el comienzo del episodio, las cuales van siendo amplificadas por la orquesta que poco a poco va llegando a la tranquilidad acercándose al final de la obra que culmina con un solo agudo de violin y flauta, acompañado del pizzicato de los contrabajos. La obra termina en un murmullo, contraponiendo los acordes de Do mayor 5 dis (Divinidad, en el metal) y Si mayor (Humanidad, en las flautas y violines).
   
   Esta pieza es grabación de André Previn, con la Orquesta Filarmónica de Viena, y la imagen es de la portada del disco, que también incluye la obra Tod und Verklärung (Muerte y Transfiguración), aunque el enlace de la imagen es para descargar la obra Así habló Zaratustra.

Y aquí el video de esta hermosa composción: http://youtu.be/nGfFNVLral8
Que lo disfruten :)

Bienvenida y "Rach 3"

Hola todo el mundo, he creado este blog con la intención de compartir mi colección de música orquestal de los grandes maestros, y aunque no prometo publicar muy seguido, espero que el contenido de este blog sea de su agrado, asi que como primera entrada, les comparto el tercer concierto para piano y orquesta en D menor, de Sergei Rachmaninoff.

Un poco de historia sobre este concierto: al contrario de lo que muchos creen, el tercer concierto para piano fue compuesto más por intereses económicos que por inspración poética. Incluso, él mismo reconocía ésto.

Este concierto fue compuesto en 1909, estrenándose el 28 de noviembre de tal año, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Nueva York, dirigida por Walter Damrosh, con el mismo Rachmaninoff al piano, y con la dedicatoria a Józef Hoffman.

Cuando viajaba en el barco hacia el Nuevo Mundo, Rachmaninoff había pasado tanto tiempo ocupado en la composición que no había aprendido la parte solista, por lo que, en el barco en que viajaba, llevaba consigo un teclado mudo en el que practicaba silenciosamente todos los días, aprendiendo así el solo antes de llegar a Norteamérica.

Como dato curioso, este concierto es considerado, por muchos expertos píanistas, como el más difícil del repertorio pianístico.

Hasta aquí de historia. En la imagen vemos al compositor. El enlace de descarga del concierto aparece dando click a la imagen.

Y como ya dije, espero que el contenido del blog sea de su agrado, y bienvenido todo el mundo :)

PD.: pueden pescar al final de la página.